Bozza di Manifesto delle arti visive da dibattere insieme ;-

3. GALLERISTi
La galleria d’arte commercializza l'opera degli artisti e compie un'importante funzione nella diffusione delle opere artistiche, e nella promozione e rappresentazione degli artisti. Come impresa privata cerca il legittimo beneficio ma, per essere aperta al pubblico, è anche un spazio culturale nel quale i cittadini possono accedere alla conoscenza delle creazioni più recenti.
La galleria garantirà che le opere che mette in vendita hanno tutta l'affidabilità in quanto alla autoria, alla proprietà, e alla catalogazione e norme di conservazione.
Tanto il gallerista come il mercante di opere d'arte rispetteranno scrupolosamente l'International Code of Ethics for Dealers in Cultural Property dell'Unesco.
3.1. Relazione con gli artisti
L'asas raccomanda che le relazioni professionali tra artista e gallerista si basino su un documento scritto con validità giuridica. Per riferimenti più concreti e modelli di contratto si raccomanda la consultazione del Manuale di buone pratiche professionali nelle arti visuali pubblicato per l'Unione delle Associazioni di Artisti Visuali (sarà importato e tradotto anche questo manuale della Spagna).
Il gallerista, a meno che non abbia comprato previamente le opere che mette in vendita, gestisce i pezzi che sono stati depositati dall'artista nella galleria o da un acquirente anteriore, ed assume ricevendoli la responsabilità di vegliare affinché non si producano danni o furti. Perciò, deve contare sulle misure di sicurezza necessarie, ed è conveniente che contratti un'assicurazione.
Nel contratto o accordo si dettaglieranno quali siano gli obblighi ed i diritti equitativi di ognuna delle parti che varieranno secondo il modello di relazione.
Alcuni punti devono constare obbligatoriamente:
• Un modello di relazione tra artista e gallerista, con o senza esclusività, o come collaborazione occasionale. Nei contratti in esclusiva, si faranno constare le condizioni che possano limitare l’artista per esposizioni o vendite in altre gallerie. L'artista notificherà alla galleria qualsiasi iniziativa che dovesse realizzare in questo senso.
• Condizioni per la partecipazione in fiere.
• Determinazione di quale parte della produzione dell'artista sarà gestita dalla galleria (periodi, tipi di opere. ecc.)
• Condizioni di pagamento massimo dell'importo della vendita che corrisponde all'artista, quando la galleria abbia consegnato l’opera al compratore.
• Durata del contratto o accordo scritto; se qualcuna delle parti desidera rescinderlo, dovrà farlo per iscritto, chiarendo la situazione di tutte le opere in deposito, prestito, esecuzione, etc. ed i termini e condizioni delle consegne al proprietario delle stesse.
Alcune raccomandazioni:
• Documentare la proprietà di ognuna delle opere che si depositano nella galleria: deposito dell'artista, con data di devoluzione, o acquisizione da parte del gallerista o di una collezione, con documenti di acquisto.
• Informare l'artista sull'identità del compratore e, se è possibile, del posto in cui l'opera verrà collocata.
• Nella bolletta di consegna del deposito di ogni opera, si farà constare il suo prezzo di vendita. Fissando se l'artista accetta sconti, e in che percentuale massima. Se la galleria dovesse applicare uno sconto superiore al concordato, bisogna consultarlo prima con l'artista.
• Pattuire previamente la ripercussione delle spese di esposizione e commissione di vendita dell'opera per il gallerista che non dovrà superare il 25 %.
L'asas propone che chi paghi le spese di esposizione, artista o galleria, recuperi quell'importo prima di calcolare la commissione abituale della galleria; se l'opera non si vendesse, nessuna delle parti potrebbe esigere né la proprietà né una compensazione economica.
Se una istituzione, o un museo, o un centro d’arte paga le spese di produzione dell'opera e questa dopo viene venduta, bisogna prima negoziare col museo il possibile recupero da parte di questo delle spese di produzione. Se il museo dovesse rinunciare a recuperare le spese, la galleria dovrebbe richiedere solo la sua commissione contrattata.
In caso di rescissione del contratto o accordo e se l'artista avesse fatto qualche esposizione individuale nella galleria, a questa sarebbe riconosciuto il diritto di gestire l'opera esposta per un periodo di un anno dalla conclusione della mostra.
Nei concorsi e premi in cui si offrono ai vincitori dei premi-acquisto, la galleria potrebbe ottenere solo la sua commissione abituale in caso di avere preparato la documentazione necessaria ed assunto le spese di spedizione dell'opera. Il gallerista ha l'obbligo di consultare all'artista sulla sua intenzione di inviare, o no, le sue opere a concorsi ai quali il gallerista vorrebbe partecipare, sia che l'opera stia solo in deposito e sia che la galleria l'abbia già acquistata. In caso che l'opera fosse vincitrice del premio-acquisto, l'artista avrebbe in entrambi i casi diritto ad una compensazione economica.
Una galleria dovrebbe applicare una commissione sulle vendite di un'altra galleria quando la prima rappresenti in esclusiva all'artista in questione. Tale commissione sarà accordata previamente e fatturata in maniera adeguata.
3.2. Relazione con collezioni pubbliche e private
Quando la galleria vende un'opera ad un collezionista privato deve informarlo della legislazione vigente per ciò che riguarda la proprietà intellettuale delle opere d'arte ed al diritto di seguimento dell’autore.
La galleria deve garantire l'autenticità delle opere, rispettare la loro integrità - non vendendo, per esempio, un'opera per
parti separate.
Se un'istituzione pubblica o privata chiede in prestito un'opera dell'artista alla galleria, possono darsi due casi.
• Se l'opera è proprietà della galleria, questa deve informare l'artista della sua intenzione di prestarla.
• Se l'opera è proprietà dell'artista, la galleria deve contare sulla sua approvazione scritta.
3.3. Relazione con altri galleristi
Si eviteranno le pratiche sleali che vadano contro la concorrenza rispettosa.
Si rispetteranno i contratti e gli obblighi tra gli artisti ed altre gallerie. Qualunque trattamento che supponga che un artista lavori occasionalmente o in maniera stabile con un'altra galleria, abbia o non un contratto in esclusività, deve essere realizzato apertamente, procurando l'intendimento equilibrato tra tutte le parti implicate.
Se un gallerista facilita ad un altro una vendita e richiede per ciò una compensazione, si dovranno pattuire in anticipo i termini economici dell'accordo.
3.4. Mercanti di opere d'arte
Il mercante è un intermediario nella vendita di opere d'arte che, abitualmente, si dedica al mercato secondario e non opera in un locale aperto al pubblico. In certe occasioni rappresenta ad artisti che non lavorano con gallerie, entrando così nel mercato primario. Normalmente non espone opere ed i suoi margini commerciali normalmente devono essere più ridotti di quelli del gallerista, non superiori comunque al 15% del prezzo di vendita.
Ha gli stessi obblighi che il gallerista nella documentazione, autentificazione e conservazione delle opere, in caso che li riceva in deposito, e la stessa responsabilità davanti al collezionista.
Se rappresenta artisti, si devono registrare le condizioni dell'accordo in un contratto legale.
Se esiste un'intermediazione rimunerata in una vendita in una galleria, tale circostanza si deve riflettere ugualmente in un documento ed emettere fattura per gli onorari corrispondenti.

4. CRITICI D’ARTE
D'accordo col Codice Deontologico del Consiglio di Critici e Commissari di Arti Visuali (della Spagna), ai quali facciamo riferimento, il critico "elabora il suo discorso in maniera libera ed argomentata, dall'esercizio indipendente del suo pensiero e della riflessione estetica. La sua attività professionale esige ampie conoscenze scientifiche e teoriche dell’arte e la capacità di enunciarli; inoltre essa implica, anche, una responsabilità sociale che va oltre l’ambito stesso della critica di arte o dell'estetica filosofica" Non stima solo il lavoro di artisti o i progetti espositivi ma anche le istituzioni, le politiche culturali ed il sistema sociale dell'arte.
Il critico può realizzare il suo lavoro attraverso un mezzo di comunicazione, tramite una galleria, un'istituzione culturale o una casa editrice, in maniera abituale o occasionale. In tutti i casi dovrebbe esistere una relazione contrattuale previa che specifichi le condizioni della collaborazione e la cessione o non dei diritti d'autore da parte del critico, d’accordo con la Legge di Proprietà Intellettuale.
4.1. Relazione con gli artisti e coi commissari
Il critico è obbligato ad acquisire le conoscenze necessarie sugli artisti e le loro opere o sui progetti di commissariato sui quali vorrà o dovrà scrivere. Il suo giudizio deve basarsi sull'esame diretto delle opere e lasciare da parte qualunque interesse o condizionamento esterno.
Dal critico si esige, perfino quando il suo giudizio ragionato possa essere molto negativo, un trattamento sempre rispettoso sia della dignità degli artisti e sia di quella dei commissari o delle istituzioni.
4.2. Relazione con le gallerie, i musei o centri di arte o i collezionisti
Nel caso in cui il critico realizzi compiti di Commissario non dovrebbe scrivere nessuna critica valutativa sul suo stesso progetto ed eviterà, mentre organizza, di scrivere su altre attività dell'istituzione o della galleria, o sugli artisti espositori. Tanto meno dovrebbe farlo se invece di commissario è autore di qualche testo nel catalogo dell’organizzazione.
Nel caso in cui ha una relazione abituale con un'istituzione o galleria, sia come consulente, o membro del patronato, commissario invitato, o collaboratore frequente, eviterà di scrivere su qualunque attività dell'istituzione o galleria, perfino se non è direttamente implicato in quell'attività.
Se colleziona opere d'arte, non dovrebbe scrivere su un'esposizione in una galleria nella quale abbia intenzione di acquisire qualche opera; ma neanche dovrebbe farlo su una mostra in un museo o centro in cui sia inclusa un’opera della sua collezione.
Se occupa un posto ufficiale in un'istituzione pubblica o privata, o in un'amministrazione, dovrebbe sospendere temporaneamente la sua attività come critico, almeno l'esercizio della critica di esposizioni o attività relazionate con l'istituzione per le quali lavora.
4.3. Relazione coi mezzi di comunicazione di cui è collaboratore
Informerà la direzione di qualunque possibile conflitto di interessi ponga a rischio la credibilità del mezzo di comunicazione.
Eviterà gli inviti personali per muoversi ad altre città, da parte di istituzioni o gallerie; qualunque invito dovrebbe dirigersi alla direzione del mezzo di comunicazione con il quale collabora.

5. GIORNALISTI SPECIALIZZATI
I mezzi di comunicazione - giornali, supplementi culturali, riviste specializzate, radio e televisioni - sono degli strumenti fondamentali nella diffusione dell'arte attuale. I direttori dei mezzi o sezioni ed i giornalisti specializzati in temi culturali hanno una responsabilità rispetto al pubblico in generale e agli intenditori in particolare per cui devono aspirare all'eccellenza nei contenuti ed all'indipendenza di opinione.
Devono cercare di essere responsabili e coerenti nella trattazione dei temi culturali, evitando frasi denigratorie, gratuite, presuntuose o frivole.
Devono essere diligenti nel selezionare i temi che tratteranno, svincolando tali contenuti dalla pubblicità e dalla tendenza ideologica del mezzo di comunicazione per il quale lavorano.
Purché sia possibile, il mezzo di comunicazione e non la galleria o istituzione, finanzierà qualunque spostamento, alloggio o diete derivati della necessità di inviare un critico o giornalista a preparare un servizio su un evento artistico.
Dato che la maggioranza di mezzi di comunicazione contano con edizioni digitali, si raccomanda di offrire la possibilità di rispondere o commentare ogni articolo pubblicato, favorendo il confronto dialettico.

6. COMMISSARI DI ESPOSIZIONI
Il commissario media tra le istituzioni pubbliche e private, i conservatori di musei, gli artisti, la critica, i giornalisti, i collezionisti, i galleristi ed il cittadino. Le sue funzioni vanno dall'investigazione e concezione fino alla documentazione e materializzazione del progetto espositivo.
Il suo lavoro è fondamentale per l'interpretazione, la contestualizzazione e la diffusione delle opere d'arte.
Il commissario con le conoscenze necessarie e concentrato sulle sue responsabilità sociali e culturali, deve comunicare ai cittadini concetti e discorsi sull'arte che elabora senza condizionamenti di nessun tipo; che arricchiscono la comprensione collettiva delle opere artistiche presentate e più in generale uno degli aspetti speciali del pensiero estetico contemporaneo.
6.1. Relazione con gli artisti e proprietari delle opere
Si raccomanda al commissario di mantenere una comunicazione fluida tanto con l'artista come col proprietario dell'opera ai quali informerà puntualmente sul progetto espositivo e sulle condizioni espositive nonché sulle possibilità itineranti. Si solleciterà sempre per iscritto il permesso per le esposizioni ed eventuali riproduzioni.
I commissari faranno gli accertamenti opportuni in quanto alla documentazione delle opere, il corretto montaggio, l'esposizione dei pezzi e l'interpretazione delle stesse.
In caso che esista una pubblicazione dell'esposizione, il commissario curerà l'adeguata documentazione e riproduzione delle opere.
Il commissario, come interlocutore tra gli artisti e le istituzioni culturali, dovrà vegliare perché siano assicurati loro i corrispondenti diritti di esposizione per le opere degli artisti, per gli onorari, per le spese di viaggio, etc.
6.2. Relazione coi musei o centri d’arte
Il commissario compierà fedelmente gli obblighi derivati dai contratti che formalizzi con le istituzioni e centri d’arte. Questo includerebbe tra l’altro l'apporto della documentazione relativa all'artista e la sua opera; il compimento dei termini della consegna e realizzazione del progetto espositivo dell’artista, come la presenza dello stesso nel montaggio e nell'inaugurazione.
Per la cosa relativa alla formalizzazione contrattuale del lavoro col museo o centro, vedere punto 8.2.3.
6.3. Relazione con le gallerie
Il commissario, quando sviluppa un progetto, sia monografico o collettivo, in cui include un artista, dovrebbe informare di ciò alla galleria che lo rappresenta.
Quando realizza un progetto per una galleria devono accordarsi previamente i termini della collaborazione e gli onorari, e raccoglierli in un documento contrattuale

7. COLLEZIONISTI PRIVATI
Il proposito del collezionista privato è possedere e godersi la fantasia delle opere, ma anche distinguerle, conservarle e diffonderle.
Svolge un ruolo fondamentale nel mantenimento del mercato dell'arte e nella conservazione del patrimonio artistico, ed il suo impegno con la comunità artistica incrementa l'attività di molti professionisti.
Si raccomanda al collezionista che contribuisca alla diffusione della conoscenza delle opere d'arte della sua collezione, esponendo le opere che intende divulgare in spazi che riuniscano le condizioni idonee per l'esposizione delle stesse.
Si raccomanda altresì che mantenga un catalogo dettagliato della sua collezione, con la documentazione completa di ogni opera e rispettivo autore.
7.1. Relazione con gli artisti
Il collezionista si impegna a rispettare la proprietà intellettuale dell'autore, come i suoi diritti morali stabiliti nella Legge della Proprietà Intellettuale. osserverà le raccomandazioni redatte per iscritto dall'artista, in quanto a manipolazione, immagazzinamento ed esposizione dell'opera, non potendo realizzare nessuna modificazione senza la conoscenza e consenso dello stesso autore.
Se organizza un'esposizione o evento con opere della sua collezione, accorderà con l'artista o l'entità di gestione che questi designa i diritti di riproduzione, partecipazione e comunicazione pubblica.
Rispetterà la legislazione in quanto alla rivendita dell'opera che comporta la consegna all'artista di una percentuale non inferiore al 50 % del possibile guadagno.
Si considera una buona pratica che avvisi l'artista o la galleria che lo rappresenta, quando voglia vendere un'opera di questi in un’asta pubblica.
In caso di deterioramento di un'opera d'arte, si impegna a contattare con l'artista, o i suoi rappresentanti, ed uno specialista per elaborare insieme una relazione di valutazione dei danni e il suo possibile restauro. Tanto la relazione di stato come quello di restauro passerebbe a fare parte della documentazione dell'opera d'arte ristabilita.
Trattandosi di opere audiovisive il collezionista potrà pubblicare una copia per l’esposizione per uso privato, mantenendo il supporto originale dell'opera per le esposizioni pubbliche. In alcuni casi, informando di ciò all'artista, potrebbero farsi copie per esposizione che potrebbero rovinarsi una volta finita l'esposizione.
7.2. Relazione con le gallerie
Quando un artista lavora in esclusiva con una galleria o ha firmato con essa un accordo mediante il quale si affida la gestione dell'opera prodotta per un determinato periodo, il collezionista rispetterà quell'accordo ed ricorrerà sempre alla galleria che lo rappresenta per l'acquisizione di opere del suo genere preferito.
Nel momento della vendita si dovrà emettere la corrispondente fattura nella quale si manifesti il termine di pagamento dell'opera.
Se il collezionista incarica la produzione di un'opera e l'artista è rappresentato per una galleria stabiliranno per iscritto le condizioni contrattuali in quanto ai diritti ed obblighi di ognuno.
Il collezionista deve impegnarsi a informare, oltre all’autore, la galleria del possibile prestito dell'opera ivi acquistata per esposizioni o eventi, e della sua riproduzione in eventuali pubblicazioni.

9. RESTAURATORI
La preservazione del patrimonio culturale compromette non solo l'artista che lo produce ma anche a quanti agenti intervengono nell'acquisto, nella vendita, nella riproduzione, nella custodia, conservazione e restauro e, infine, nella divulgazione di detto patrimonio.
Il patrimonio artistico implica un problema di lunga conservazione e durabilità. La necessità della conservazione dovrà prevalere su qualunque altra considerazione; nessun membro dell'asas dovrà permettere che nell'esercizio della sua professione questa si degradi o si veda minacciata.
L'informazione tecnico-scientifica fa parte del patrimonio comune, perciò i professionisti della conservazione e del restauro condivideranno detta informazione con quanti collettivi la richiedano, dovendo consigliarli circa quanti rischi minaccino la permanenza dell'opera in maniera etica, scientifica e comprensibile.
I professionisti della conservazione e del restauro che realizzino il loro lavoro sull’arte contemporanea dovranno accreditare la formazione richiesta e data la complessità materiale di detto patrimonio, manterranno un continuo aggiornamento delle loro conoscenze sui protocolli di intervento in funzione dell'evoluzione delle tecniche.
Agiranno nei limiti dei criteri deontologici esistenti nel campo dalla conservazione, osservando sopratutto i principi di restauro elaborati da Cesare Brandi.
Nessun intervento sarà portato a capo senza accesso all'infrastruttura tecnologica richiesta.
Ogni procedimento sarà documentato prima, durante e dopo l'intervento e quanti protocolli siano stati applicati sull'opera dovranno essere raccolti in una relazione che dettagli tutta la sequenza di lavoro portata a termine su di essa.
Nei lavori di restauro prevarrà il criterio di applicare il minimo intervento richiesto per ottenere l'adeguata permanenza nel rispetto massimo delle parti originali. Nessun intervento sarà applicato che possa modificare il discorso dell'autore o produrre cambiamenti nel valore culturale del pezzo intervenuto. I trattamenti aggiuntivi sull'opera artistica, realizzati quando sia necessario, dovranno essere reversibili; in casi eccezionali e con l'acquiescenza dell'artista o del proprietario, potranno applicarsi trattamenti non reversibili, a patto che risultino inerti ed armonizzati per quanti componenti costituiscano la struttura materiale del pezzo intervenuto.
10. ASSESSORI ARTISTICI
L'assessore o consulente artistico è un professionista qualificato con vaste e profonde conoscenze dell’ambito artistico. La sua funzione è quella di offrire orientazione al collezionista, privato, corporativo o istituzionale, nell'acquisizione, valutazione, montaggio, conservazione e catalogazione delle opere d'arte.
Può occuparsi ugualmente di compiti di diffusione pubblica della collezione (esposizioni) prestiti, pubblicazioni, premi...)
L'assessore artistico deve avere la formazione imprescindibile di storia, teoria e tecnica dell’arte, mercato dell'arte, assicurazione e trasporto, conservazione, ed un'ampia esperienza che avalli il suo lavoro specialistico. Deve lavorare con professionismo ed indipendenza, possedere contatti dentro il mercato dell'arte, conoscere i prezzi ed agire come nesso di unione tra gallerie, mercantili, case di aste ed artisti non rappresentati dai collezionisti.
Non deve rappresentare né promuovere artisti, né vendere le loro opere, perché questa è la funzione esclusiva degli artisti indipendenti, delle gallerie d’arte e dei dealers con i quali artisti o galleristi collaborino. Tanto meno deve lavorare in esclusiva con gallerie, mercantili o aste perché perderebbe la sua indipendenza, sebbene deve conoscerli ed essere informato delle loro attività.
L'assessore vigilerà che il suo cliente compri o venda opere d’arte con il giusto prezzo di mercato, evitando catene di intermediari che rincarino la transazione, assicurandosi dell'autenticità dei pezzi-potendo ricorrere ad esperti di particolari settori dell’arte- e che queste siano libere di carichi illegali come furti, falsi, ecc..
L'assessore ed il suo cliente accorderanno in un contratto scritto le condizioni della sua relazione professionale. Nonostante, l'asas fa le seguenti raccomandazioni:
• La relazione deve basarsi sulla trasparenza, professionalità e massima obiettività possibile.
• Se un assessore lavora in esclusiva per un'entità, impresa, fondazione, ed ottiene per ciò alcuni onorari non riceverà nessuna commissione in qualunque tipo di transazione relazionata con la collezione.
• In caso di assessori indipendenti che non hanno onorari fissi e lavorano per vari clienti, la commissione corrispondente ad un'acquisizione dovrebbe pagarla il cliente, non la galleria, ne il mercante, o l'artista.
• Se, contro questa raccomandazione, la commissione dell'assessore la paga la galleria, questa estenderà una fattura per l'importo della commissione. In nessun caso riscuoterà doppia commissione: al cliente e la galleria.
• Il venditore fatturerà direttamente al cliente l'acquisto. Se non si potesse fare così ed il venditore fatturasse all'assessore, qualunque sconto si farà constare nella fattura.
Nel caso in cui l'assessore, sia indipendente o corporativo, ed abbia una collezione personale, non approfitterà per se stesso di sconti né vantaggi associati ad acquisizioni per la collezione che consiglia come professionista.

11. GESTORI CULTURALI
La Federazione Statale di Associazioni di Gestori Culturali della Spagna (FEAGC) che definisce la sua funzione come "un processo organizzativo di promozione ed intermediazione che utilizza l'efficiente amministrazione di risorse in un determinato contesto per promuovere beni e servizi culturali", ha elaborato un Codice Deontologico al quale ci riferiamo per i professionisti di questo ambito che fanno parte dell'IAC. Aggiungiamo, però, alcuni obblighi basilari.
11.1. Gestori culturali pubblici
Il Tecnico Superiore per la gestione culturale ha l'obbligo di elaborare e presentare piani di attuazione generale. Nel nostro ambito, è fondamentale la redazione e la gestione dei progetti di arte contemporanea in ogni amministrazione, con la sufficiente dotazione economica.
Deve organizzare e dirigere squadre professionali di lavoro. L'efficacia delle politiche artistiche dipende in gran parte dalla corretta selezione di questo personale.
Deve stabilire vie di dialogo e partecipazione coi professionisti del settore, attraverso le associazioni o piattaforme che li rappresentino. Si raccomanda che formi un comitato consulente o consiglio integrato da professionisti, specializzati in arte contemporanea.
Promuoverà la redazione di leggi, decreti o normative che regolino e favoriscano le attività del settore.
Rispetterà l'indipendenza ideologica ed eviterà l'ingerenza di qualsiasi partito politico o sindacato.
Non realizzerà nessuna attività professionale privata che possa interferire nella sua attività pubblica, o che si veda beneficiata da essa.
Tutelerà la continuità ed il miglioramento delle istituzioni e dei progetti culturali esistenti. Lo sforzo preventivo ed umano realizzato da anni non deve perdersi; è importante che le istituzioni culturali contino su statuti ed organi di governo che lo garantiscano.
Nella creazione di musei o centri d’arte, non inizierà, senza avere definito prima un progetto artistico che precisi la sua funzione, temporalità ed ambito territoriale (che deriverà da un dibattito previo coi professionisti) e senza prospettive chiare di finanziamento. Le strutture di gestione che si scelgano devono essere caratterizzate dal principio di autonomia e trasparenza.
11.2. Gestori culturali privati
Il gestore culturale privato ha per funzione guidare, consigliare, proporre metodologie, facilitare processi di cambiamento in aspetti relazionati con la pianificazione, strategia, organizzazione e massimizzazione delle risorse disponibili delle istituzioni culturali pubbliche e private, come mediare tra queste e distinti gruppi di interesse relazionati, previo sollecito e sotto incarico contrattuale.
Consiglia i suoi clienti in maniera indipendente, rigorosa, obiettiva, competente e professionale, e integra le funzioni sviluppate dalle squadre proprie delle istituzioni culturali che contrattano i loro servizi (ne li annulla, né li sostituisce)..
Come imprese private, cercano il legittimo beneficio, ma come agenti culturali proteggeranno il migliore utilizzo possibile delle risorse disponibili.
Nella relazione coi suoi clienti:
Ogni incarico rimarrà formalizzato mediante contratto e, nel caso di lavorare per amministrazioni pubbliche, lo farà con la trasparenza d’obbligo.
Tratterà ogni cliente in maniera adeguata, adattando le sue metodologie e processi alla realtà specifica di ogni progetto, con l'obiettivo di generare cambiamenti positivi e raccomandazioni concrete, e non semplicemente presentazioni di idee personali.
Unicamente accetterà incarichi per i quali conti su una chiara esperienza, capacità e risorse professionali. Risponderà delle squadre che seleziona per portare a termine i compiti relazionati con l'incarico, assicurando che contino sull'esperienza e specializzazioni necessarie per servire al cliente con i più alti standard di qualità.
Comunicherà al cliente tutti i subappalti che realizzi per portare a termine l'incarico ricevuto.
Stabilirà aspettative realistiche sul risultato del suo lavoro. Si assicurerà che gestore e cliente comprendano allo stesso modo gli obiettivi del progetto, l'ambito di attuazione, il piano di lavoro e lo schema di rimunerazione. Nella comunicazione col cliente differenzierà tra fatti, interpretazioni, raccomandazioni ed opinioni proprie; verificherà il rigore delle sue fonti.
Sarà fedele alla missione istituzionale dell'entità che contratti i suoi servizi. Le raccomandazioni che effettui saranno indipendenti ed avranno sempre per obiettivo il beneficio e la sostenibilità a lungo termine dell'istituzione cliente, come la protezione del patrimonio artistico e culturale che questa custodisca.
Tratterà in maniera adeguata qualunque tipo di informazione confidenziale riferita al cliente o qualunque opera, persona o istituzione, alla quale abbia avuto accesso durante lo sviluppo della sua attività. In nessun caso si approfitterà dell'informazione privilegiata alla quale abbia potuto avere accesso, senza il permesso scritto del cliente.
Tutte le informazioni e materiali utilizzati per il consulente saranno ottenuti in forma legale. Il consulente documenterà in maniera giustificata e precisa tutte le attuazioni che porti a termine durante lo sviluppo della sua consulta.
Eviterà qualunque conflitto di interessi reale o apparente, comunicandolo al cliente in maniera immediata insieme alle circostanze o interessi che possano influenzare la sua indipendenza ed obiettività.

12. MEMBRI DI GIURIE E COMITATI
L'asas ed altre associazioni culturali in Spagna chiedono che i premi, borse di studio, aiuti e concorsi di diverso tipo siano decisi da esperti delle rispettive materie. L'asas raccomanda che la composizione delle giurie si renda sempre pubblica nella convocazione e che la composizione dei suoi membri risponda a criteri paritetici.
Sta diventando ormai pratica comune nominare non gli agenti della comunità artistica ma dirigenti e rappresentanti politici e tecnici nelle giurie o comitati che valutano i lavori degli artisti, i commissari o gli aspiranti a posti di lavoro del mondo artistico.. Perciò, l'asas fa alcune raccomandazioni basilari per evitare giudizi non pertinenti e conflitti di interessi:
Il presidente della giuria o il comitato ha la responsabilità di far rispettare le norme dei concorsi, e che siano rese pubbliche obbligatoriamente, oltre farle applicare evitando favoritismi di qualsiasi genere.
Se le norme attentano alla legalità vigente o sono contrarie alle "buone pratiche" professionali e di gestione, si farà presente all'organizzazione e, in caso di non essere emendata la deficienza, si rinuncerà a fare parte della giuria o comitato.
Non si accetterà un invito a fare parte di una giuria se non si è competenti nella materia.
Qualunque conflitto di interessi sarà dichiarato.
In particolare:
Un gallerista non potrà votare per un artista col quale lavora.
Un direttore di museo o centro non potrà votare per un'opera che prodotta dalla sua istituzione.
Se il membro della giuria o comitato lavora per un'istituzione o impresa, non potrà votare a beneficio della concessione di un aiuto o sovvenzione alla sua istituzione o impresa.
Nessun membro della giuria potrà votare per un candidato con il quale abbia una qualsiasi relazione di parentela.
Si eviteranno in generale i condizionamenti esterni, privilegiando sempre la qualità delle proposte. Inoltre, quando si tenti di scegliere il personale per un'istituzione o sviluppare un programma, deve essere in beneficio della stessa istituzione o programma.
I membri della giuria o comitato dovranno utilizzare la stessa tavola di indicatori di qualità per elaborare il punteggio che ciascuno crede di poter attribuire ad ogni candidato e manterranno la confidenzialità sulle deliberazioni accordate.

13. AVVOCATI SPECIALISTI
Gli avvocati specialisti del mercato dell'arte - avvocati arbitri federali con un provato grado di specializzazione e pratica nel Diritto dell'Arte - sono un strumento fondamentale per professionalizzare il settore a livello legale. La loro attività serve per regolare il mercato dell’arte, con il fine di ottenere una maggiore sicurezza giuridica nelle diverse relazioni, transazioni ed attuazioni che si realizzano tra gli agenti della comunità artistica e anche di conseguire che questi stessi agenti ottengano una maggiore competitività nel mercato globale.
Oltre agli obblighi che fissano i codici deontologici della professione, gli avvocati specialisti del mercato dell'arte devono:
Preservare la confidenzialità nelle relazioni con gli agenti della comunità artistica e mantenere il più stretto segreto professionale rispetto a tutti i fatti o notizie a cui avranno accesso per via della loro attività professionale.
Devono essere diligenti nel momento in cui devono consigliare o difendere, scegliendo le vie legali adeguate, svincolandosi da quelli sui quali possa esistere qualche indizio di riciclaggio di capitali in nero o finanziamenti per terroristi e mafiosi.
Devono infine promuovere iniziative per diffondere l’informazione giuridica nel settore artistico.

REFERENZE bibliografiche su altri codici deontologici
UAAV Manual de buenas prácticas profesionales en las artes visuales
http://bonespractiques.aavc.net/es
NATIONAL ASSOCIATION FOR THE VISUAL ARTS
Code of Practice for Australian Commercial Galleries
http://www.visualarts.net.au/sites/default/files/commgallscode_0.pdf
Best Practice for Artists and Publicly Funded Galleries
http://www.visualarts.net.au/sites/default/files/BPAPFG%20_NAVA_040509_0_0.pdf
UNESCO
International Code of Ethics for Dealers in Cultural Property
http://portal.unesco.org/culture/en/ev.php-URL_ID=35190&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
ICOM
http://icom.museum/fileadmin/user_upload/pdf/Codes/code2006_spa.pdf
AMERICAN ASSOCIATION OF MUSEUMS
Curators Commitee
http://www.curcom.org/_pdf/code_ethics2009.pdf
Commitee on Education
http://www.edcom.org/Files/Admin/EdComBookletFinalApril805.pdf
ASSOCIATION OF ART MUSEUM DIRECTORS
Professional Practices in Art Museums
http://www.aamd.org/member/pdfs/ProPractices.pdf
CONSEJO DE CRÍTICOS DE ARTES VISUALES
Código deontológico del Consejo de Críticos de Artes Visuales
http://www.consejodecriticosav.org/articulo/codigo_deontologico_del_consejo_de_criticos_de_artes_visuales.html
AMERICAN INSTITUTE FOR CONSERVATION OF HISTORIC AND ARTISTIC WORKS.
http://aic.stanford.edu/pubs/ethics.html
CANADIAN ASSOCIATION FOR CONSERVATION OF CULTURAL PROPERTY Y CANADIAN ASSOCIATION OF PROFESSIONAL CONSERVATORS
http://www.cac-accr.ca/pdf/ecode.pdf
ASSOCIATION OF FUNDRAISING PROFESSIONALS
http://www.afpnet.org/files/ContentDocuments/CodeOfEthicsLong.pdf
FEDERACIÓN ESTATAL DE ASOCIACIONES DE GESTORES CULTURALES
http://www.federacion-agc.es/images/Documentos/codigodeontologicofeagc.pdf
CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC
Code d’éthique et de déontologie régissant les administrateurs
http://www.calq.gouv.qc.ca/calq/ethique_ca.pdf
COLLEGE ART ASSOCIATION (CAA)
Artistas: http://www.collegeart.org/caa/ethics/prof_pract_artists.html
Historiadores: http://www.collegeart.org/caa/ethics/art_hist_ethics.html